Agosto / 2026
Entre sal y plata
Víctor Trejo Moreno
Cronología: 2009
Técnica: Fotografía
Medidas: 80 x 53,5 cm
Localización: CITIC
Colección: Colección de Arte Contemporáneo UGR
Titularidad: Universidad de Granada
Descripción
La fotografía Entre sal y plata es un buen ejemplo sobre la poética que reside en la imagen captada de forma espontánea. El autor articula la composición mediante una perspectiva central, donde las líneas convergentes de la pasarela de madera y la repetición rítmica de los postes de la valla dirigen la mirada hacia la figura del niño. La captura, realizada desde un ángulo bajo, no solo monumentaliza la arquitectura de la pasarela y la figura del protagonista, sino que subraya su trayecto hacia un horizonte luminoso que desemboca en el mar.
El elemento definitorio de la imagen es el contraluz. Víctor Trejo aprovecha la intensa luminosidad para sobreexponer el cielo y recortar sobre él la silueta del niño dotando a la imagen de carga poética a través del efecto de halo lumínico que perfila su contorno y separándolo del fondo. Es en este tratamiento lumínico donde la fotografía trasciende la mera documentación para convertirse en una evocación.
El color es clave en una fotografía que presenta un rango tonal dominado por temperaturas cálidas y ocres, propias de la costa y la madera desgastada por la erosión salina. La luz solar, lejos de ser neutra, tiñe la atmósfera de un dorado que unifica todos los elementos, desde la vegetación seca hasta la piel humana, reforzando la sensación de un momento suspendido en el tiempo. Asimismo, la imagen recoge la variedad de texturas, desde la madera en primer plano, a la aridez de arena y el follaje seco, en contraste con la atmósfera generada por la sobreexposición del cielo, creando una imagen que invita a la inmersión sensorial.
Entre sal y plata no es solo la crónica de un paseo playero, sino que traduce un instante aparentemente casual en una reflexión visual sobre las experiencias de exploración propias de la infancia, la persistencia de las estructuras humanas frente al paisaje y la capacidad de la luz para transformar la realidad en memoria.
Biografía del autor, por el autor
Mi relación con la fotografía comenzó desde una edad bien temprana. Mi padre trabajaba en un laboratorio fotográfico como técnico de laboratorio y a menudo traía a casa los chasis ya vacíos de las cámaras desechables para que yo jugara con ellas disparando el flash. Más tarde, me regaló una point and shoot para hacer fotos en mis excursiones con el colegio y aprendí el drama analógico que significa abrir una cámara sin haber rebobinado el carrete que había dentro.
Años más tarde dejé mi Almería natal para estudiar Bellas Artes en la Universidad de Granada donde mi relación con la fotografía se estrechó considerablemente. Consolidé en este medio, una manera de interactuar con el mundo convirtiendo las imágenes fijas que alcanzaba a capturar con mi cámara en memoria o testimonios de lo que aconteció frente a mí.
En los talleres y laboratorios de la facultad, no sólo profundicé en las posibilidades técnicas y estéticas de la fotografía. También descubrí una vocación docente al poder compartir experiencias con compañeros de carrera que iniciaban sus andaduras en el laboratorio cuando yo estaba en mis últimos años de carrera. Sin embargo, esa experiencia docente no se materializaría hasta pasada casi una década en la que trabajé como fotógrafo en sectores como el reportaje social, la publicidad, fotografía de producto e incluso en el sector inmobiliario.
Actualmente imparto docencia en aulas de secundaria en las que siempre incluyo contenidos sobre la fotografía y la imagen digital y analógica. En ellas procuro transmitir las enseñanzas que recibí de mis maestros en mis (aún) años de formación fotográfica, con la esperanza de que estas resuenen en un futuro con el mismo eco que lo hacen en mí cuando miro a través de una cámara.
La relación de las nuevas generaciones con la fotografía ha cambiado mucho en los últimos años. Los distintos formatos, las redes o la IA generativa han modificado dramáticamente la manera de consumir y leer las imágenes en la actualidad. Sin embargo, hay algo que por muy diferente que sean nuestras generaciones no cambiará nunca y por lo que mientras sea docente pondré todos los medios para que así siga sucediendo: la expresión de asombro en los rostros de los alumnos la primera vez que ven cómo se revela la imagen latente en un papel fotográfico.
Bibliografía:
Bellido Gant, M. L. (coord) (2017). Fotografía en la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada. Cuadernos Técnicos de Patrimonio (n.º 5). Editorial de la Universidad de Granada.
